Sporting e Benfica - Liga Europa

Um tema que tem fugido um pouco aqui do blogue tem sido o desporto, que tem vindo a ressurgir, aos poucos, nas crónicas semanais do Pedro. De qualquer forma, uma revisão da década de desporto lá virá dentro em breve, quando me der na cabeça e muito possivelmente falarei das vicissitudes do corrente campeonato. Não obstante, vim hoje só deixar aqui o desejo de apuramento das duas equipas portuguesas que iniciam dentro de pouco tempo os seus respectivos jogos na Liga Europa.



O Benfica tem, à partida, um jogo mais complicado. Joga fora, no Vélodrome, defronta o Olympique de Marseille, equipa francesa e tão apretrechada como o Benfica. Entra em campo com a pequena desvantagem de ter sofrido um golo fora, com o facto de não ter feito poupanças este fim-de-semana e com o peso de ter que fazer gestão de esforço para não esgotar os jogadores para domingo, para a final da Taça da Liga, frente ao FC Porto. Contudo, um Benfica que até agora já fez 98 golos em todas as provas esta época não se pode dar ao luxo de pensar que a vida está complicada. Antes pelo contrário, deve empenhar-se ao máximo e pensar que, com a fluidez de jogo que a equipa tem, irá fazer golo(s) em Marselha. E passar a eliminatória.


Mais favorável parece o cenário do Sporting (vem com um interessante 0-0 da primeira mão, depois de passar 60' a jogar com menos um jogador). E digo parece porque isto é um pouco uma faca de dois gumes. Primeiro, vai depender de que Sporting entrar em campo frente ao Atlético de Madrid. Segundo, vai depender de que Atlético de Madrid vier jogar a Lisboa. Terceiro, vai depender da capacidade de superação e de concentração e contenção emocional dos jogadores leoninos. Se tudo correr bem, a história pautar-se-á por mais um vitória do esquadrão de Alvalade frente a equipas espanholas e marcará presença nos quartos-de-final da Liga Europa. O Atlético de Madrid tem Simão, Forlán e Agüero, é verdade, mas o Sporting, apesar de ter algumas baixas de vulto, também tem Liédson, Veloso e Izmailov em topo de forma. É preciso não subestimar o adversário mas também ter confiança no trabalho que vem a ser feito.


Em suma, eu estou inclinado a apostar que uma das duas equipas vai ficar pelo caminho. Qual delas, não sei. Por um lado, acho que o Benfica tem mais hipóteses. Por outro, acho que a vida do Sporting é mais fácil. Enfim. Que passem as duas. Boa sorte.

[N.D.R: Como eu previa, o Benfica e o Sporting arrancaram ambos boas exibições, mas só uma passou. O Benfica lutou bravamente para uma vitória por 2-1 em Marselha. O Sporting não podia ter feito mais. Com uma defesa remendada como aquela, que só se acertou já Agüero tinha lá metido 2 golos, era impossível. Com a equipa normal... eu diria que o Sporting se tinha apurado sem problemas. Assim... ficou pelo caminho. Aquele 2-2 merecia ter sido 3-2 ou 4-2... Mas o Sporting foi desperdiçando oportunidades. Ora bolas... Fica para a próxima. Este ano, na Europa, o Sporting caiu sem perder. Por duas vezes.]

Música Perdida... No cinema

Novamente eu de volta, com mais um dos meus potenciais candidatos a Melhor Canção do ano (nomeados e vencedores dos meus prémios cinema/TV a anunciar hoje e amanhã, respectivamente).

Bem, como hoje tenho um pouco de tempo livre em mãos, vou tentar despachar algumas coisinhas que eu tenho querido fazer há já algum tempo. Já estou a ir off-topic portanto concentremo-nos.


Relembrando até ao momento as músicas que já vos trouxe...

• "All is Love", Where The Wild Things Are


• "My Husband Makes Movies", Nine


• "The Weary Kind", Crazy Heart


• "Wake-Up Song", Where The Wild Things Are


• "Help Yourself", Up in the Air


• "Down in New Orleans", Princess and the Frog


• "Smoke Without Fire", An Education

Faltam 3 músicas. Pois bem, a música que hoje vos trago faz parte da banda sonora de Crazy Heart, tal como "The Weary Kind". Essa música é "Somebody Else" e é das músicas mais bonitas da bastante interessante banda sonora do filme que deu o Óscar a Jeff Bridges. É uma música diferente de "The Weary Kind" pois esta é uma música mais rápida, mais apta para se dançar, mas de qualquer forma com um toque country muito engraçado.

Não consigo, desta vez, deixar a letra da música, porque não a encontro em lado nenhum (se encontrarem, avisem), assim sendo deixo-vos com a minha pequena reflexão e com a canção (via YouTube):

Gosto imenso do primeiro verso da canção, «I used to be somebody / But now I am somebody else». Este verso fala bem mais do actor, Jeff Bridges, que da sua personagem, Bad Blake. Bad Blake é um alcóolico, é um derrotado pela vida, é uma antiga estrela country na rota descendente da carreira. Só o cantar lhe alivia a dor na alma que de facto sente. Por isso é que ele diz que antigamente foi uma pessoa muito diferente da que é hoje. O que, de facto, não é mau. Muitos erros depois, ele aprendeu com a vida. E por isso é, hoje, uma pessoa diferente. Quem também é sempre uma pessoa diferente é o actor que encarna a personagem, Jeff Bridges. Nunca vi ninguém tão camaleónico nos seus papéis. Ele não só os interpreta, ele vive-os. E, ao fazê-lo, deixa-nos com interpretações inesquecíveis. Basta relembrar as suas últimas interpretações a sério: The Contender, The Door in the Floor, The Big Lebowski, Crazy Heart. São quatro homens totalmente diferentes, cada um com as suas peculiaridades e com feitios tão distintos, mas de certa forma Bridges consegue torná-los familiares a todos nós, tudo fruto do seu imenso talento. E é assim, meus caros, que um actor consegue algo que ninguém lhe pode tirar: a sua imortalidade.

Revista da semana

Política

Congresso extraordinário do PSD, com cenas humorísticas, como o autarca das Caldas e decisões polémicas, como a da exclusão dos militantes, já apelidada de "estalinista" pelo PS e repudiada pelos candidatos à presidência do partido.
Continua em discussão o PEC e as medidas de corte nas despesas públicas.


Desporto

Jornada europeia má para o Porto, com humilhante derrota em Londres, frente ao Arsenal, por 5-0 (Jesualdo vai trabalhar para o 5 à Sec, dizem), e tudo em aberto na Liga Europa para Benfica e Sporting, depois do empate frente a Marselha e Atlético Madrid, respectivamente.
Na Liga, tudo na mesma, Benfica seguro na frente, depois duma vitória no campo difícil do Nacional, Braga em segundo, ganhando ao Rio Ave, Porto passou um teste difícil na Académica e Sporting esmagou o Guimarães com 3 golos em 20 minutos.
2ª Liga, derrota inesperada da Oliveirense frente ao último classificado, o Carregado, por 4-1, embora mantendo tudo em aberto para as aspirações da subida.


Cinema

Ainda não vi a Alice in Wonderland (shame on me). 4ª feira verei e depois analiso o filme. Estreia 5ª feira The Lovely Bones, também espero ver.


TV

Próxima semana com 2 estreias no AXN. 3ª feira, a nova série de Tom Hanks e Steven Spielberg, The Pacific, apenas 48h depois da estreia nos EUA, e 5ª feira novos episódios de Flashforward.


Frase da semana:
“Sou brasileiro. E não consigo ver a minha vida sem Portugal”, disse Deco em entrevista à Globo. “Amo Portugal por tudo o que me deu. Mas não sou português”, afirmou.

É por estas e por outras que não quero naturalizados na Selecção. Foi sincero, tudo bem... Mas dizer isto a poucos meses dum Mundial, onde até vamos defrontar o Brasil, não calha nada bem.


Até para a semana.

Melhores Actrizes da Década (2000-2009)

E para encerrar, para já (ainda falta os realizadores, mas acho que sobre eles vou escrever um pequeno texto, duas vezes por semana, para não encher o blogue com coisas de cinema só), a minha revisão da década em cinema, vêm as actrizes.


Também são 50 interpretações, também podem ser papéis secundários ou principais, o que interessa é a sua qualidade. A verde estão marcadas as interpretações que estão nas fotos.


Aqui vos deixo ficar as minhas 50 performances femininas preferidas desta década:

Amy Adams, Junebug
Anne Hathaway, Rachel Getting Married
Annette Bening, Being Julia
Audrey Tautou, Amélie
Björk, Dancer in the Dark
Carey Mulligan, An Education
Cate Blanchett, I’m Not There
Cate Blanchett, The Aviator
Diane Lane, Unfaithful
Ellen Burstyn, Requiem for a Dream
Evan Rachel Wood, Thirteen
Holly Hunter, Thirteen


Imelda Stauton, Vera Drake
Isabelle Huppert, The Piano Teacher
Joan Allen, The Upside of Anger
Judi Dench, Notes on a Scandal
Julia Roberts, Erin Brokovich

Julianne Moore, Far From Heaven
Julianne Moore, The Hours
Julie Christie, Away From Her
Julie Delpy, Before Sunset
Kate Winslet, Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Keira Knightley, Pride and Prejudice
Kristin Scott-Thomas, Il y a Longtemps que Je t’Aime
Laura Dern, Inland Empire

Laura Linney, The Savages
Laura Linney, You Can Count on Me
Maggie Gylenhaal, Sherrybaby
Maria Bello, A History of Violence
Melissa Leo, Frozen River
Meryl Streep, Adaptation

Meryl Streep, The Devil Wears Prada
Michelle Williams, Wendy and Lucy
Mo’Nique, Precious
Naomi Watts, Mulholland Dr.
Nicole Kidman, Birth
Nicole Kidman, Moulin Rouge!
Nicole Kidman, The Others
Patricia Clarkson, Far From Heaven
Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Penélope Cruz, Volver
Rachel Weisz, The Constant Gardener

Reese Witherspoon, Walk the Line
Sally Hawkins, Happy-Go-Lucky
Samantha Morton, Movern Callar
Tilda Swinton, Julia
Tilda Swinton, Michael Clayton

Uma Thurman, Kill Bill Vol.1 e 2
Virginia Madsen, Sideways



E as minhas 10 favoritas interpretações são (destas 10, 5-8 são sólidas e não mudam, em princípio; as últimas duas/três são as que estão mais sujeitas a variações, ):

1. Julianne Moore, Far From Heaven
2. Nicole Kidman, Moulin Rouge!
3. Kate Winslet, Eternal Sunshine of the Spotless Mind
4. Meryl Streep, The Devil Wears Prada
5. Uma Thurman, Kill Bill Vol. 1 e 2
6. Tilda Swinton, Julia
7. Isabelle Huppert, The Piano Teacher
8. Björk, Dancer in the Dark

9. Imelda Stauton, Vera Drake
10. Naomi Watts, Mulholland Dr.

Melhores Actores da Década (2000-2009)

Estes três artigos seguidos fazem parte da minha Revisão da Década em Cinema, que comecei no meu antigo blogue "O Mundo Está Perdido" e retomei aqui no "Dial P For Popcorn". Por uma questão meramente prática, decidi passá-los para este blogue também e deste modo reabrir esta discussão.

Agora, vamos aos actores. Optei por só escolher 50 - e esteve difícil de reduzir! Todavia, lá consegui. Como não atino bem com a ordem (se fosse outro dia, muito provavelmente a ordem seria outra), vou colocar os nomes por ordem alfabética, tal como fiz com os filmes, só que desta vez deixo-vos no final com o meu top 10 de interpretações masculinas do século.

Avisar também que eu não distingo uma performance de um actor principal ou de um secundário. Se for boa o suficiente, mesmo sendo de um actor secundário, cá constará. A verde estão assinaladas as interpretações das fotos que acompanham a lista.


Aqui vão as minhas 50 interpretações masculinas preferidas esta década:

Adrien Brody, The Pianist
Andy Serkis, The Lord of the Rings: The Two Towers
Ben Kingsley, Sexy Beast
Bill Murray, Lost in Translation
Casey Affleck, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Chris Cooper, Adaptation
Christian Bale, American Psycho
Christoph Waltz, Inglorious Basterds
Colin Farrell, In Bruges
Colin Firth, A Single Man



Daniel Day-Lewis, There Will Be Blood
David Strathairn, Good Night and Good Luck
Denzel Washington, Training Day
Ed Harris, Pollock
Ewan McGregor, Moulin Rouge!
Forrest Whitaker, The Last King of Scotland
Gael García Bernal, Amores Perros



Gael García Bernal, La Mala Educación
George Clooney, Michael Clayton
George Clooney, Up in the Air
Heath Ledger, Brokeback Mountain
Heath Ledger, The Dark Knight
Hugh Jackman, The Fountain
Ian McKellen, The Lord of The Rings: Fellowship of the Ring
Jack Nicholson, About Schmidt
Jake Gylenhaal, Brokeback Mountain
Javier Bardem, Before Night Falls
Javier Bardem, No Country for Old Men
Jeff Bridges, Crazy Heart
Jeff Bridges, The Door in the Floor
Jeff Daniels, The Squid and The Whale

Jim Broadbent, Moulin Rouge!
Jim Carrey, Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Joaquín Phoenix, Walk the Line
Johnny Depp, Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl
Jude Law, I Heart Huckabees
Mark Ruffalo, You Can Count on Me
Mathieu Amalric, The Diving Bell and the Butterfly
Michael Fassbender, Hunger
Mickey Rourke, The Wrestler
Paul Giamatti, Sideways
Peter Sarsgaard, Shattered Glass
Philip Seymour Hoffman, The Savages
Richard Jenkins, The Visitor
Ryan Gosling, Half Nelson
 

Sean Penn, Milk
Sean Penn, Mystic River
Tom Wilkinson, In The Bedroom
Viggo Mortensen, A History of Violence
Viggo Mortensen, Eastern Promises

As minhas dez interpretações favoritas seriam (de notar que as primeiras 8 em princípio não mudam, as últimas duas são variáveis - dependem do dia):

1. Daniel Day-Lewis, There Will Be Blood
2. Gael García Bernal, La Mala Educación
3. Christian Bale, American Psycho
4. Heath Ledger, Brokeback Mountain
5. Mickey Rourke, The Wrestler
6. Chris Cooper, Adaptation
7. Viggo Mortensen, Eastern Promises
8. Sean Penn, Milk
9. Adrien Brody, The Pianist
10. Javier Bardem, No Country for Old Men

Melhores Filmes da Década (2000-2009)

Vou começar a arrumar com a década (em cinema, 2000-2009 é uma década sim senhor!) hoje e continuarei nas próximas semanas (vou falar sobre realizadores marcantes da década, melhores interpretações femininas e masculinas).

Eu juro que tentei diminuir a lista ainda mais além disto, mas não deu. São portanto 75 filmes (podia ter deixado e fazia 100) por ordem alfabética (só consigo escolher 20 melhores, depois não os consigo ordenar por valor...). Peço desculpa ainda pela repetitividade de algumas descrições mas têm que entender que há limites para a combinação de adjectivos de língua portuguesa.


Aqui vão...

4 Months, 3 Weeks, 2 Days (2007)
A New Wave do cinema romeno tem-nos trazido consistentemente grandes filmes esta década. Para mim, este drama sobre a luta de duas amigas, uma delas com uma gravidez indesejada, num clima político e económico complicado, é excepcional. A amizade revela-se sempre mais forte quando reina o desespero.


A History of Violence (2005)
Fazer filmes com grande competência já é marca do realizador David Cronenberg. Contudo, o que este filme tem de especial é o que está nas entrelinhas, a potência emocional do seu diálogo, a excelente interpretação dos seus actores (Mortensen e Bello).

Le Fabuleux Destin d'Amélie (2001)
Acho que é seguro dizer que pelo menos toda a gente no mundo já terá ouvido falar deste filme. Audrey Tautou protagoniza um dos papéis mais icónicos da história do cinema contemporâneo e, apesar de todo o 'hype' gerado à volta do filme, ele não defrauda as expectativas: charmoso e adorável do princípio ao fim.


American Psycho (2000)
Um filme sobre serial killers como nenhum outro esta década. Patrick Bateman devia ter garantido a Christian Bale um lugar na perpetuidade e uma nomeação para Óscar. Não garantiu, mas qualquer cena de American Psycho serve para nos mostrar o grande actor que ele é. Personagem muito bem criada por Mary Harron.


Amores Perros (2000)
A obra-prima de Iñárritu é um filme complexo, que requer o máximo de atenção para o apreciar ao máximo. Guillermo Arriaga providencia um genial argumento para um filme duro, brutal mas realista. Gael García Bernal explode como actor.


An Education (2009)
Talvez seja precipitado da minha parte incluir já filmes de 2009, mas eu mantenho que este filme vá ser revisto por mim diversas vezes. Porque é encantador a diversos níveis, porque Carey Mulligan é espectacular no papel ou porque... o filme fala-me muito. Quem já não passou por uma experiência de "educação" como ela?

Atonement (2007)
Depois de uma estreia bastante satisfatória, Joe Wright adapta da melhor forma o best-seller de Ian McEwan e captura interpretações bestiais de Saoirse Ronan, Keira Knightley e James McAvoy. A forma sublime como o filme é conduzido pelos três protagonistas é de louvar. Não há muitos actores que com a idade de Saoirse Ronan se comportem assim no ecrã.


Away From Her (2006/7)
Injustamente roubada de um Óscar, Julie Christie faz a sua redenção, numa performance impressionante obtida da mestria da realizadora Sarah Polley.


Before Sunset (2004)
Richard Linklater realiza uma dupla história encantadora, com excelentes interpretações de Hawke e Delpy, uma história de amor à moda antiga, um evento digno de se celebrar. Dos dois, o segundo filme é o que mais me fica na memória.


Birth (2004)
Jonathan Glazer dá a volta a um argumento complicado e difícil de expor, focando toda a sua atenção na expressão facial e corporal da maior actriz da década, Nicole Kidman, em mais uma interpretação notável.


Brodre/Brothers (2004/5)
O filme de estreia de Susanne Bier é excepcionalmente bom a mostrar todo o sentimento escondido por detrás de um argumento muito poderoso. Bem melhor que a sua "cópia", estreado este ano.


Brokeback Mountain (2005)
O maior roubo que a Academia já cometeu foi não lhe ter dado Melhor Filme em 2005. Interpretações singulares de Jake Gylenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway e especialmente de Heath Ledger, com uma realização irrepreensível do mestre Ang Lee, esta é uma história de amor que vai ficar marcada na História.


Caché (2005)
Um filme magistral de Michael Haneke, cheio de suspense e mistério, capaz de dar a volta à cabeça do mais atento dos espectadores? É isto que torna Haneke um realizador tão especial.

Children of Men (2006)
Julianne Moore e Clive Owen são peça menor na imensidão de beleza e grandiosidade que é este filme. É o filme da década que eu mais desprezado acho. E o que me impressiona mais neste filme? É a forma fantástica como o livro, que se dizia "inadaptável", foi transportado para a tela. Alfonso Cuarón continua a surpreender.


Cidade de Deus (2002)
Será, talvez, o filme estrangeiro que mais marcou a década. A história dos dois rapazinhos das favelas e os caminhos distintos que a vida lhes traçou, contada de forma excelente por Fernando Meirelles, é indelevelmente um dos retratos mais fascinantes contados na década de 2000. E também por isso levou com 4 nomeações para os Óscares, coisa rara para um filme estrangeiro.


Coraline (2009)
Um filme de animação completamente diferente do habitual, Coraline é um "case-study" interessante: animação 2D mas com efeitos absolutamente abismais, dobragem cuidadosa, com escolha interessante para vozes das personagens (Teri Hatcher não seria a primeira pessoa em quem pensaria, mas funciona na perfeição, encaixa totalmente no ar da personagem) e com uma história fascinante a ser contada. Não consigo decidir de qual gosto mais, se deste, se de Up, se de Fantastic Mr. Fox. São os três espectaculares.


Crash (2004/5)
O conceito do filme de Paul Haggis é estupendo: fazer confluírem, em uníssono, todas as personagens em torno de problemas de índole racial, social, cultural, etc. Agora, o que o filme é... não é bem o mesmo. Eu gosto do filme, acho de facto que é dos melhores da década, mas tem muitas falhas. Não deixa de ser, mesmo assim, um filme polémico, que debate abertamente algumas das temáticas mais em voga do nosso século.


Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
Aventura e acção contadas de forma brilhante pelo realizador mais promissor da nova era, Ang Lee. Que grandes filmes ele fez - e com grande variedade também (Lust Caution; Brokeback Mountain; Crouching Tiger; Taking Woodstock).


Dancer in the Dark (2000)
Lars von Trier traz-nos uma interpretação surpreendente de Björk (injustamente roubada de uma nomeação para Óscar nesse ano) no seu filme mais marcante. Poderoso, acutilante e audaz, esta espécie de musical sobre o valor da amizade é uma obra-de-arte.


Dogville (2003)
Paul Bettany e Nicole Kidman brilham em grande neste filme de von Trier. Épico, terrivelmente violento e brutal, é mais um filme que mostra a inteligência e a competência do realizador nórdico.

Eastern Promises (2007)
Outro filme sobre a alçada de David Cronenberg em que Viggo Mortensen brilha incessantemente. Este drama pesado sobre a máfia russa marcou-me intensamente em 2007.

Entre Les Murs (2008)
O filme estrangeiro do ano de 2008, The Class é uma ideia brilhantemente executada. Mostrar o dia-a-dia de um professor numa sala de aulas poderia ter sido tornado mil vezes mais aborrecido, mas o filme soube aproveitar bem a classe do argumento que tinha em mãos e pô-lo em bom uso. Pena que a Academia não tenha sabido premiar tal excelência.


Erin Brokovich (2000)
O veículo de sucesso de Julia Roberts, realizado por Steven Soderbergh, não é nada mau filme. É inteligente, é audacioso, é interessante, é arrebatador. Claro que tem falhas, mas para o estilo de filme que é, é muito bom. E melhor que o outro filme de 2000 do mesmo realizador (Traffic).


Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Michael Gondry faz um filme ímpar, para todo o sempre. Kate Winslet dá aqui a sua melhor interpretação até à data e até Jim Carrey se sai muito bem neste papel dramático. Apesar de tudo, o argumento de Charlie Kaufman é que é o ponto alto do filme. Dinâmico, intelectual, inovador, majestoso.


Fantastic Mr. Fox (2009)
Um dos filmes animados mais espectaculares da década, esta comédia "tipicamente à Wes Anderson" virada animação é das coisas mais bem feitas que eu já vi. George Clooney particularmente bem a dar a sua inconfundível voz e estilo ao protagonista do filme, Mr. Fox.


Far From Heaven (2002)
Consigo pensar em tantas imagens marcantes deste filme... Mas o uso do vermelho e do roxo, em particular nas roupas de Julianne Moore, destaca-se. Falando em Moore, ela dá a que é indubitavelmente a intepretação mais completa, mais grandiosa da década. E, claro, não ganhou o Óscar. Todd Haynes apresenta-nos esta obra-prima de génio.


Finding Nemo (2003)
O "crème de la crème" da animação esta década é esta jóia que encanta adultos e crianças, sem nunca perder a qualidade, mesmo depois de múltiplas visualizações. Com a voz singular de Ellen DeGeneres (Rita Blanco na versão portuguesa), muito faz rir. Foi aqui que a Pixar começou a construir a sério o seu império (que solidificou com Ratatouille, Wall-E e Up, as três maiores dádivas que a animação nos deu na primeira década do século XXI).


Gosford Park (2001)
A redenção de Robert Altman vem com esta obra-prima contemporânea, soberba mas austera, na entrada da nova década. É no elenco, como sempre nos filmes de Altman, que reside a intensidade e a paixão do filme.


Hable con Ella (2002)
Este é o filme mais consagrado de Pedro Almodovar, não tanto pela sua complexidade (é, até, dos filmes mais simples dele) mas pela forma desalinhada como a história de vai desenrolando, os caminhos dos protagonistas todos entrelaçados até àquele épico final.


Happy-Go-Lucky (2008)
O mais recente filme de Mike Leigh é um primor para a mente. Elaborado, complexo, inspiracional, este filme traz-nos uma performance estonteante por parte de Sally Hawkins - a sua alegre Poppy é um raio de luz num dia cinzento.

I Heart Huckabees (2004)
Comédia existencial esplêndida de David O'Russell que também a mim me fez pensar nos problemas da vida e no que é que tudo o que nos acontece significa.


In Bruges (2008)
Martin McDonagh é, sem dúvida, das revelações do cinema em 2008. O seu In Bruges é um relato tão divertido como doloroso de como a culpa nos pode consumir a alma. O que acontece em Bruges fica em Bruges? Nem por isso... O monólogo de Colin Farrell é a cena falada mais marcante de todo o ano de 2008.


In The Bedroom (2001)
Com um elenco de luxo (Spacek, Wilkinson, Tomei), Todd Field mostra-nos como é simples criar um drama tão perturbante, tão profundamente sentido, tão exasperante quanto este.


Into the Wild (2007)
Muito injustamente arrumado da corrida aos Óscares, este filme é um pequeno milagre, um filme que nos permite escapar do mundo rotineiro e superficial em que vivemos (e no qual a personagem vive também) e partirmos à aventura (nem que seja só por duas horas) em caminho incerto, em total e absoluta liberdade. É fascinante o que Émile Hirsch faz com este papel e além dele também Kristen Stewart e Hol Holbrook têm boas intepretações.


Inglorious Basterds (2009)
O mais recente filme de Tarantino não é o melhor dele, é certo, mas é o que funciona melhor. Cenas A+ polvilhadas de génio, um elenco poderoso (com Christoph Waltz a brilhar mais alto) e um recontar hilariante de um período histórico sobejamente conhecido fazem dos Basterds um filme para ver e rever.


Junebug (2005)
Amy Adams é qualquer coisa de extraordinário neste filme belo e intemporal.




Kill Bill, Vol. 1 e 2 (2003 e 2004)
A obra-prima de Tarantino é esta. Uma Thurman é simplesmente espectacular como The Bride, mas também o são todas as restantes personagens da saga. As cenas de acção são incontestavelmente o melhor do filme, mas a substância está no rico argumento que Tarantino cria para esta bela história.


La Mala Educación (2004)
Pedro Almodovar traz-nos este delicioso filme "noir" com toques de pura genialidade e no qual Gael García Bernal explode definitivamente como um dos actores com mais talento da sua geração.


Lord of The Rings (2001, 2002 e 2003)
Haverá alguém no mundo que não conheça estas palavras ou este nome: Peter Jackson? Eu penso que não. A trilogia mais marcante da história do cinema também me deixa uma marca inapagável na história da minha década mas por muito bons que sejam os três filmes em conjunto, tenho que salientar o primeiro. "The Fellowship of the Ring" é sem dúvida o melhor dos três e a melhor introdução possível para uma saga inolvidável.

Lost In Translation (2003)
O filme em que Scarlett Johansson me provou que se pode ser estonteantemente bonita e ter carradas de talento (pena que recentemente não o aproveite). Bill Murray ajuda à festa com uma das interpretações mais cómicas e mais esclarecidas destes últimos dez anos. Profundo, mítico, mágico, o filme faz-nos repensar a forma como vemos o mundo.


Lust, Caution (2007)
O seguimento de Ang Lee a Brokeback Mountain não podia ser mais diferente, contudo não perde qualidade. Lust, Caution busca guia nos seus protagonistas, Tang Wei e Tony Leung, que nos premeiam com uma história romântica digna de um sonho.


Mar Adentro (2004)
O que é que se dá quando se junta um super-talentoso actor espanhol (Bardem) a um super-talentoso realizador espanhol (Amenabar)? Dá isto: um filme de uma intensidade dramática, de uma inquietude, de uma vivacidade inexplicáveis. O filme recupera-nos a alegria de viver.


Match Point (2005)
Porque o Woody Allen é um grande contador de histórias. E porque nesta década, só este e Vicky Cristina Barcelona se safam do marasmo que é o resto da filmografia (Whatever Works, Scoop, Cassandra's Dream). E porque, lá está, Rhys Meyers e Johansson parecem-me credíveis e interessantes nos respectivos papéis. O que é raro.


Me and You and Everyone We Know (2005)
Este filme, tal como em Up in the Air, mostra-nos como é difícil, no mundo de hoje, dois seres humanos estabelecerem uma relação, uma conexão, real, verdadeira, sentida. E o quão notável é então, assim, apaixonar-se. Adoro este filme.

Memento (2000)
Nunca um filme me satisfez tanto em termos intelectuais como Memento do excepcional Christopher Nolan (a caminho de se tornar um dos maiores de sempre). Guy Pearce vende o seu papel extremamente bem, mas é o argumento, de cortar a respiração, de dar a volta à cabeça, que desempenha o papel principal no filme.


Milk (2008)
Por que razão não podem todos os biopics ser assim? Gus Van Sant aqui com trabalho tipicamente forte, com uma interpretação soberana de Sean Penn (que lhe vale o seu segundo Óscar), com um elenco repleto de talento e qualidade e com uma história com voz própria. Milk fala por si mesmo. É um grande filme.


Moulin Rouge! (2001)
Grandiosidade ou... grandiosidade? Não consigo decidir. O musical foi ressuscitado por Baz Luhrmann que nos convida para esta grande festa que é Moulin Rouge! Nicole Kidman e Ewan McGregor protagonizam o que é, para muitos, o melhor filme, o melhor espectáculo cinematográfico da década. Vivo, alegre, contagiante, hilariante, emoção, paixão, canção, este filme tem tudo.


Mulholland Dr. (2001)
David Lynch é um realizador brilhante. Mulholland Dr. é não só um marco da nossa década, mas sobretudo o marco de uma geração. Naomi Watts brilha aqui como nunca. São tantos os pormenores do filme que me vêm à memória que até me faz doer a cabeça só de pensar. Tenho que voltar a ver este filme, tipo, já.


Mystic River (2003)
Clint Eastwood é um velho mestre do drama parado, mas nem todos são tão bons como este Mystic River. Tim Robbins, Sean Penn, Kevin Bacon, Laura Linney e Marcia Gay Harden providenciam a tinta com que Eastwood delineia, à sua maneira, uma das mais tocantes histórias contadas esta década.

No Country For Old Men (2007)
Depois de Fargo e The Big Lebowski (que quase entrou nesta lista), eis que os irmãos Coen voltam a poder se orgulhar de um dos seus filmes. Acabou por ser (o inevitável, diria eu) vencedor maior da noite dos Óscares de 2008, onde "sacou" Melhor Filme e Melhor Realizador. Javier Bardem (performance incrível, digno da força imparável que estava a representar), Josh Brolin e Tommy Lee Jones protagonizam este western cheio de suspense com um final muito singular.


No Man's Land (2001)
Filme bósnio que venceu o Óscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, dá-nos um retrato sublime do que foi e do que significou experienciar a guerra na Bósnia-Herzegovina.


Once (2006/7)
E não será o maior dos romances a melhor das canções de amor? Este grande filme foi o bilhete para a fama de Glen Hansard e Marketa Iglová, que nos encantaram neste filme e particularmente com "Falling Slowly" e nos fizeram doer o coração com a sua bela, apesar de triste, história de amor.


Rachel Getting Married (2008)
Intemporal, inolvidável, magnífico, brilhante, extraordinário, mítico, espontâneo, revelação. Cada laço de família autenticamente traçado, cada discussão, cada confusão, cada relacionamento genuinamente explorado, este filmaço de Jonathan Demme é pura classe. Pena tenho eu (e aqui me junto a alguns críticos que também amam o filme) que pouca (ou nenhuma) gente lhe tenha dado atenção (além da interpretação de Anne Hathaway).


Ratatouille (2007)
Para o bem do mundo, espero que a Pixar nunca deixe de fazer filmes. Ainda melhor, espero que a Pixar nunca deixe de fazer filmes com qualidade abaixo deste nível. A lição de vida que este filme nos ensina é, apesar de simples, importante; e a forma como ele nos ensina isso, através de um pequeno ratinho talentoso, é, só por si, merecedora de todos os elogios.

Reprise (2006)
Admira-me que ainda ninguém tenha querido (para já) fazer a versão norte-americana deste filme. Mais um vindo do cinema nórdico (muito em voga nesta década, em conjunto com o francês, o árabe e o romeno). Joachim Trier conta-nos a história de dois amigos e as entrecruzilhadas que se lhes aparecem na vida e a forma como cada um deles as ultrapassa. Os sonhos que temos na adolescência nem sempre se transpõem para a vida adulta... E há que aprender com os erros...


Requiem for a Dream (2000)
A droga muda vidas. Felizmente para nós, temos Aronofsky para nos mostrar o quanto. Brilhante início de uma carreira muito auspiciosa, com curtas-metragens com qualidade assegurada e uma longa-metragem com boa crítica (Pi), Darren Aronofsky mostra-nos aqui todo o seu potencial, com esta potente caracterização do mundo dos toxicodependentes.


Sideways (2004)
Paul Giamatti, Virginia Madsen, Sandra Oh, Thomas Haden Church. O vinho. A paisagem. A comédia. O drama. Alexander Payne. Todos os elementos necessários para uma das grandes comédias da década, Sideways é original, dinâmico, envolvente e sobretudo muito engraçado. Se eu achei isso, então imagino para quem se identifique (pessoal na crise da meia-idade) com as personagens...


Spirited Away (2001)
Hayao Miyazaki, o génio da animação japonesa, trouxe quatro filmes ao Velho Continente, todos eles excepcionalmente bons: Princess Mononoke, Spirited Away, Moving Castle e Ponyo By The Cliff. Dos três, Spirited Away, o que venceu o Óscar de Melhor Filme Animado, é o mais tocante, o mais belo, o mais mágico. Chihiro venceu.

The Dark Knight (2008)
É dos filmes que mais influencia o meu gosto pelo cinema. Posso vê-lo e revê-lo (tal como a primeira parte da trilogia Batman/Nolan) que nunca me canso. E encontro sempre detalhes novos para me deleitar. É TÃO bom. E Heath Ledger é tão sublime no filme. Nunca vi um vilão assim. A personagem parece que incarnou nele, ele viveu a personagem.


The Departed / Infernal Affairs (2006/2002)
Se o filme original de 2002 já era potencialmente explosivo, que dizer da "adaptação" de Martin Scorcese ao panorama norte-americano, com um elenco de luxo composto por Wahlberg, Nicholson, DiCaprio e Damon? Espectacular.


The Devil Wears Prada (2006)
Dos filmes mais conhecidos do mundo inteiro, pleno de frases dignas de serem citadas em qualquer mídia (aquele monólogo da cor azul... :swoon:) com uma interpretação para além do humanamente permitido por Meryl Streep.


The Diving Bell and The Butterfly (2007)
Julian Schnabel traz-nos um filme estupendo sobre um homem que aprende a ver a vida de outra forma depois de só ficar incapaz de mover o corpo inteiro à excepção de um dos seus olhos, vendo-se obrigado, ao mesmo tempo, a fugir dos seus pensamentos e a refugiar-se na sua imaginação. O filme é magnificamente harmonioso, conjugando momentos de depressão com momentos de júbilo de forma exemplar.


The Fountain (2006)
O filme mais menosprezado da década e o filme mais mal-tratado da filmografia de Darren Aronofsky, este The Fountain é de uma beleza invulgar. Rachel Weisz e Hugh Jackman são os protagonistas de um filme absolutamente arrebatador, de deixar o espectador colado ao ecrã.


The Hours (2002)
Tenho que admitir que não sou o maior fã de Stephen Daldry (também ainda só fez três filmes; venha o quarto para eu lhe poder dar razão) mas este filme é absolutamente brilhante. Adaptado na perfeição de uma obra difícil e muito estruturada, complicada de "dar vida", Daldry controla impecavelmente os momentos-chave do romance e constrói um filme do qual se pode orgulhar, com desempenhos impressionantes de três das cinco maiores actrizes de Hollywood no momento: Julianne Moore, Nicole Kidman (ganhou o Óscar por este papel) e Meryl Streep (as outras duas são Cate Blanchett e Kate Winslet, que ele dirigiu em The Reader, que deu a ela um Óscar).


The Lives of Others (2006)
Este foi o filme que nos deu a conhecer o realizador Florien von Donnersmarck. Um thriller (mas com uma componente emocional muito forte também) de grande qualidade , tão grande que obviamente ganhou o Óscar e está agora a ser adaptado, felizmente pelo mesmo realizador (à la Haneke com "Funny Games"), em versão americana.


The Others (2001)
Mais uma vez, Nicole Kidman prova-nos que Moulin Rouge! não foi fruto do acaso - juntando-se ao grande Amenabar, cria uma história que nos assombra o pensamento muito tempo depois de abandonarmos o cinema.


The Pianist (2002)
Quando penso em retrospectiva nesta magnífica obra de Roman Polanski, só me lembro da profunda tristeza e desespero do filme. No entanto, penso mesmo que foi com esse intuito que o filme foi feito. Adrien Brody incorpora por completo o pianista polaco refugiado da guerra e mostra-nos a sua dor interior, sem nada esconder.


The Piano Teacher (2001)
Isabelle Huppert dá neste excelente filme de Haneke a única interpretação que nesta década, a meu ver, pode rivalizar com a de Julianne Moore pelo título de "melhor interpretação". Uma actriz sempre empenhada e atenta, que sabe sempre fazer as melhores escolhas, tem aqui uma hipótese de brilhar. E fá-lo com soberania.


The Royal Tenenbaums (2001)
Wes Anderson revela-se ao mundo neste filme, com um argumento em co-autoria sua com Owen Wilson. O filme é tão intrinsecamente detalhado, com pormenores tão deliciosos e um elenco tão bem formado, que é impossível não se gostar dele. Este filme é demais.

There Will Be Blood (2007)
Se dúvidas houvesse que Paul Thomas Anderson é um grande realizador, acho que foram todas tiradas com este filme, o filme que devia ter sido o grande vencedor dos Óscares em 2008. Enfim. Mais tarde hão-de reparar o erro que fizeram. O realizador de filmes emblemáticos que falam do paradigma que é viver marginalizado da sociedade, como Magnolia, Boogie Nights e Punch-Drunk Love mostra toda a sua maturidade nesta obra-prima que nos faz sofrer e alegrar-nos com as personagens, em particular com o espectacular Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis).


The Wrestler (2008)
Darren Aronofsky bem nos avisa: testemunhem o regresso mais glorioso de sempre. E é bem verdade. Mickey Rourke ultrapassa todas as expectativas num papel que lhe cai como uma luva, embelezado e transfigurado em lenda pela mão de um enorme realizador.


Un Prophète (2009)
O cinema francês continuou em grande nesta década e uma vez mais este ano tivemos o privilégio de ver um grande filme da escola francófona. Jacques Audiard traz-nos esta valente película sobre um jovem analfabeto que é preso e que se vê obrigado a aprender a sobreviver.


Up (2009)
A jóia da coroa da Pixar, o segundo filme animado da história a ser nomeado para Óscar de Melhor Filme. Carl Fredricksen e a sua história encheram-nos os nossos corações de esperança, de alegria, de amor.


Up in the Air (2009)
Um marco da era contemporânea, de uma relevância social, cultural e económica fascinante. Excelente elenco e excelente banda sonora a acompanhar um extraordinário argumento, com uma visão transcendente de um dos maiores realizadores do nosso tempo, Jason Reitman.


Vera Drake (2004)
O dom puro de Imelda Stauton é extraordinariamente aproveitado pelo talento de Mike Leigh para capturar grandes interpretações de actrizes em câmara. Uma história de arrepiar, que em muitas formas poderia ter dado errado, dada a natureza pesada e de difícil abordagem dela, é transformada num filme soberbo que demonstra toda a qualidade e recursos de um dos realizadores mais excitantes do panteão do cinema.


Vicky Cristina Barcelona (2008)
Porque é o melhor filme de Woody Allen em muito tempo. Porque é dos poucos filmes em que não me apetece dar um par de estaladas na Scarlett Johansson a ver se ela acorda. Porque Penélope Cruz é simplesmente magistral. E Patricia Clarkson emana sensualidade mesmo com a idade dela e só através de cinco ou seis falas num filme inteiro.

Volver (2006)
Nunca num filme de Almodovar uma interpretação pareceu tão poderosa como a de Penélope Cruz como Raimunda. A força e a seriedade com que conduz o filme ajuda a que o realizador espanhol nos passe, uma vez mais, uma visão real de como é a vida e as voltas que ela dá.


Wall-E (2008)
Aquela que é, para mim, a obra-prima da Pixar. O pequeno robô empilhador de lixo Wall-E conta-nos a sua história de forma tão emocionalmente profunda e rica que até nos esquecemos que ele não fala e que não tem (quase nenhumas) expressões faciais. Não dá para não nos apaixonar-nos por ele. Este devia ter sido o segundo filme animado a ser nomeado para Melhor Filme.


Y Tu Mamá También (2001)
A vida foi feita para ser vivida e não pode ser prevista nem planeada de qualquer forma. Este é o ensinamento central deste grande filme de Alfonso Cuarón, que conta a história de dois amigos que partem à aventura com uma mulher mais velha. Brilhantes participações de Bernal e Luna.


You Can Count On Me (2000)
Um argumento riquíssimo, excelentes interpretações de Mark Ruffalo e Laura Linney e uma impressionante realização de Kenneth Lonnergan são as peças que fazem de You Can Count On Me um filme tão imponente. Lembra-me que o tenho que rever brevemente.


Zodiac (2007)
Não podia deixar de parte o mestre da obsessão e da mania. David Fincher (que conquistou a sua primeira nomeação como Melhor Realizador em 2009 por um filme nada coincidente com a sua filmografia, The Curious Case of Benjamin Button!) traz-nos um filme com um argumento forte mas altamente confuso (em mãos erradas, o filme podia ter corrido mal), com boas interpretações de Downey Jr., Ruffalo e Gylenhaal e que usa e abusa do seu estilo próprio para compor esta história de um desenhador de BD para jornais que fica obcecado com um assassino.

Música Perdida... No cinema

Continuando a mostrar a minha 'shortlist' de nomeados para Melhor Canção, trago-vos agora uma música de um dos filmes do ano, AN EDUCATION. Interpretada pela cantora internacionalmente conhecida Duffy, que tem o timbre de voz completamente adequado ao estilo da música, foi uma das músicas submetidas para aprovação da Academia mas não foi seleccionada. Com muita pena minha, pois é das melhores que o ano teve para nos oferecer.

«Smoke Without Fire» - DUFFY ("An Education")

If I'd known you were cheating me,
I would have saved myself and set you free.
If I learned you weren't the loving kind,
I would have saved some peace of mind.

My friends told me you would break my heart,
And never last, we would surely part.

There's no smoke without fire,
Baby, baby you're a liar.

People talk in this little town,
Rumours keep spreading all around.
And now word has it you've been foolin' me,
I'm so blind that I cannot see.

My friends told me never to believe in you,
You never loved me you were never true.

There's no smoke without fire,
Baby, baby you're a liar.

No there's no smoke without fire.
Baby, baby you're a liar.
You're a liar
You're a liar
You're a liar
Baby you're a liar.

There's no light without a flame,
There's no use in having you to blame.

No
There's no smoke without fire.
Baby, baby you're a liar.
You're a liar...


Acho que a mensagem da canção é clara. É uma espécie de expiação, uma espécie de desabafo ao ex-amante dela, uma tentativa de ultrapassar o que ele lhe fez. "There's no smoke without fire", o verso fulcral da canção, resume tudo: Não há fumo sem fogo, diz ela bem, coisa que na maioria das vezes é verdade. Quando desconfiamos do nosso mais-que-tudo, é porque naturalmente há razão a desconfiar. E é o que ela depois explica nos restantes versos. Conta-lhe que ninguém apostava no seu relacionamento, que ela não queria ver o que se estava a passar e que se andava a iludir. E, de facto... Não havia fumo sem fogo. Ele era mesmo um mentiroso.

Sobre uma Ordem de Arqueólogos.. e os males da arqueologia!!!

Bem, hoje voltei aos assuntos temíveis da Arqueologia, e tudo isto porque, em virtude de um debate a realizar dia 20/03, se discute por aí a possibilidade e importância de criar uma Ordem de Arqueólogos.. Coisinha “pouco” complexa sobre a qual resolvi tecer algumas considerações, sem esquecer, claro,

que:

- Ainda sou daquelas pessoas que não entrou totalmente no mundo da Arqueologia, mas que gostava de o

fazer..

- Sou apenas uma estudante a desabafar sobre um futuro que parece ser ilusório..

[atrevi-me a colocar aqui a representação do Jorge de uma arqueóloga ;)]

*Ordens não faltam - profissões como médicos, engenheiros, advogados, enfermeiros, psicólogos ... todas elas têm ordens.. E pergunto, há alguma desvantagem em ter uma?!

*Ordens vs Sindicatos - outro dos problemas levantados passava por saber se as duas "organizações" são compatíveis. Ao que parece tanto são compatíveis como possuem objectivos diferentes.
Se um sindicato se pode ocupar das questões salariais, de trabalho, de problemas entre patrões e prestadores de serviços; não é essa a função de uma ordem..

*Precisamos de uma ordem? Parece-me que sim.. Não sei se é ou não a melhor altura para a criar.. Se vem tarde ou se vem cedo.. Mas ela é precisa.. E passo já a explicar o porquê desta opinião..
A arqueologia em Portugal apresenta-se como um empilhado de dúvidas e incertezas.. de buracos na lei.. de desgulamentação..
Parece-me que reside na Ordem o peso social de pressionar as tutelas e ver esclarecidos os problemas de vazios legais..
Para além disso há uma coisa que faz muita comichão.. Quem raio tem legitimidade de dizer: "Você pode ir ali um buraco"; "Ai você tem um curso de Bolonha? Desculpe lá, mas não lhe serve de nada"

Eu percebo que haja algumas reticências nos licenciados fast food de Bolonha (eu tb as tenho), a questão é que a arqueologia não pode de repente dizer que a licenciatura de Bolonha não serve para nada, e mais valia ter ido para um curso no Marco, do que matar a cabeça com problemas interpretativamente rituais!
A questão é que se se reconhece que a formação universitária é insuficiente, alguém, alguma coisa tem que criar complementos a essa formação.. complementos reconhecidos.. Não estou a falar de escavações em que tiramos terra e despejamos baldes.. Alguém tem que pensar se não são precisos estágios profissionais integrados nas formações, ou pós formações ou o raio que os empisque!

Eu não sei se as pessoas que estão actualmente nos grandes cadeirões da arqueologia percebem que não são eternas.. E se têm medo que alguém lhe roube o lugar demasiado cedo, tranquilizem-se, mas formem é pessoas competentes que possam vir a substituir..
Os cursos de Bolonha são uma porcaria, mas é deles que vai sair o futuro arqueólogo..
E sim, há pessoas que não querem saber, e vão fazer arqueologia em qualquer circunstância..

Srs Arqueólogos, acordem' As pessoas que realmente se preocupam com o património, não vão investir numa área que não lhe dá segurança profissional.. (não estou a dizer que há arq que não se preocupam, o objectivo não é esse).

Se a Ordem restringe o acesso à profissão, só leva a que as pessoas realmente se empenhem para lá chegar.. Não é porque sim, não estamos a brincar aos escavadores.. Estamos a trabalhar com um recurso, onde depois de abrirmos, não fechamos da mesma maneira..

E é preciso que a sociedade em geral reconheça isto.. e não são sindicatos que levam a sociedade a perceber a importância da arqueologia.. não são meia dúzia de arqueólogos sozinhos que resolvem isso..

Que se debata uma Ordem, um sindicato.. Mas que se faça alguma coisa em prol da Arqueologia!
*

Reflexões Pós-Óscares

Só para terminar de vez com os Óscares (seguem-se "filmes de 2010 para seguir com atenção" e "revisão da década em cinema"), deixo-vos com algumas reflexões dois dias a seguir à cerimónia...


Não é por desrespeito a Geoffrey Fletcher, mas a sua vitória pelo argumento adaptado de "Precious" foi a surpresa (desagradável) da noite. E já li por muito sítio que a sua vitória deveu-se mais ao ódio que algumas pessoas da Academia têm à campanha de Reitman do que propriamente ao mérito do seu argumento. Pelos vistos, as discussões com Turner, o seu co-argumentista, a sua ausência de algumas cerimónias de prémios e a sua arrogância durante a campanha levaram-no a perder. Bem, melhor sorte para a próxima.



Esta é talvez a melhor foto da cerimónia. Kathryn Bigelow a ser cumprimentada (violentada?) pelo seu ex-marido, James Cameron, depois do seu filme "The Hurt Locker" ter conquistado 6 Óscares, incluindo Melhor Realizador (primeira mulher na história a consegui-lo) e Melhor Filme. Logo após ter ganho o primeiro prémio, notou-se Bigelow visivelmente atordoada a correr de volta ao palco para receber o seu segundo Óscar e fazer o discurso. Quem produz um filme que custou $15,000 a fazer, que ganhou apenas $12 milhões (o recorde mais baixo de sempre para um vencedor de Melhor Filme) debaixo de 40ºC no Médio Oriente, que vê a estreia do seu filme adiada por um ano, não está à espera de ganhar um, quanto mais seis Óscares.

A Academia lá não foi na conversa anti-Pixar que sucedeu nas últimas semanas e premiou Up como Melhor Filme Animado e o mesmo com The Cove, justamente, para Melhor Documentário. A categoria mais ridícula (e portanto mais difícil de prever) é a de Melhor Filme Estrangeiro, que mais uma vez foi para um filme de qualidade bastante inferior a outros dos nomeados (este ano, El Secreto de Sus Ojos ganhou quando na categoria havia Un Prophète e The White Ribbon).

Sandra Bullock, que estava mesmo extremamente nervosa (notou-se quando ela foi apresentar um prémio), lá ganhou o Óscar de Melhor Actriz. Não me castiguem por dizer mal, mas como é que é possível Kate Winslet ser criticada o ano passado por ganhar um Óscar por uma interpretação que não foi das suas melhores e Bullock ser elogiada este ano quando ganhou o seu? Não entendo. E além disso, no universo do Óscar agora, Bullock = Winslet e Streep. O que me faz perguntar: QUE TEM MERYL STREEP DE FAZER PARA GANHAR UM ÓSCAR? Raio, dêem-lhe lá o terceiro! É uma vergonha para a Academia.

A melhor vitória da noite: Jeff "The Dude" Bridges lá conseguiu o seu (tão merecido) Óscar à quinta nomeação. Bad Blake de "Crazy Heart" pode não ter sido lá muito bom papel para Bridges, mas foi suficiente para gerar o 'timing' exacto para toda a gente assumir que já era tempo (pena que com Streep não se faça o mesmo...). Um discurso espectacular, muito sentido, muito emocionado, com uma grande dedicatória aos pais.

Outra das grandes vitórias da noite (a par de Waltz, que limpeza fizeram os dois!), Mo'Nique deu um discurso plenamente apaixonado e cheio de vivacidade, dedicou o prémio a Hattie McDaniel (atente-se ao pormenor da flor, similar à que McDaniel possuía no dia em que recebeu o seu Óscar, em 1939) e disse a melhor frase da noite: «Agradeço à Academia por mostrar que o Óscar tem a ver com a interpretação e não com as políticas de bastidores». Bem verdade.

Quero deixar aqui a crítica a Sandy Powell, que abre o seu discurso dizendo «Bem, eu já tenho dois destes» (que motivador para quem perdeu!) e que, enfim, criticou o estilo de roupas pelos quais ganhou, dizendo que «o contemporâneo é que está na moda» (quando ela ganhou por fazer roupas para filmes de período/história). Sinceramente, só a desculpo se ela estiver alcoolizada.

E falando ainda do outro escândalo da noite. Aparentemente, os vencedores de Melhor Curta-Metragem, Documentário, "Music By Prudence", foram a tribunal e a jornalista foi excluída das entregas de prémios, à excepção do Óscar, que coincidência ou não, foi o único prémio que ganharam. E, muito bem no seu direito, roubou o microfone em jeito de vingança para com o seu "colega" realizador/produtor. Não sei como é que essa história se vai resolver, mas que teve a sua piada, teve.

Finalmente, uma palavrinha aos bons anfitriões, Baldwin e Martin (a um nível próximo de Jackman o ano passado), num espectáculo de outro modo frouxo, com um número de dança algo ridículo (Para as bandas sonoras? Enfim!) e com a exclusão (estúpida) da performance, ao vivo, das canções nomeadas. Mais uma pequena (grande) crítica às homenagens a John Hughes (não é nada costume fazerem-se coisas daquelas!) e à homenagem ao terror - Twilight e Edward Scissorhands misturados com The Shining, Psycho, Rosemary's Baby? Sem comentários!

E finalmente: por amor de Deus, a TVI tem que ser proibida de transmitir os Óscares ou, pelo menos, que substitua os comentadores que lá tem. É que só saíram asneiras a noite toda.

Segue agora, no fim, a lista dos vencedores deste ano:

Melhor Filme: "The Hurt Locker"
Melhor Realizador: Kathryn Bigelow, "The Hurt Locker"
Melhor Actor: Jeff Bridges, "Crazy Heart"
Melhor Actriz: Sandra Bullock, "The Blind Side"
Melhor Actor Secundário: Christoph Waltz, "Inglorious Basterds"
Melhor Actriz Secundária: Mo'Nique, "Precious"
Melhor Argumento Original: Mark Boal, "The Hurt Locker"
Melhor Argumento Adaptado: Geoffrey Fletcher, "Precious"
Melhor Filme Animado: "Up"
Melhor Filme Estrangeiro: "El Secreto de Sus Ojos"
Melhor Filme Documentário: "The Cove"
Melhor Curta-Metragem, Animação: "Logorama"
Melhor Curta-Metragem, Documentário: "Music by Prudence"
Melhor Curta-Metragem, Live Action: "The New Tenants"

Melhor Edição: "The Hurt Locker"
Melhor Fotografia: "Avatar"
Melhor Direcção Artística: "Avatar"
Melhores Efeitos Visuais: "Avatar"
Melhor Edição de Som: "The Hurt Locker"
Melhor Mistura de Som: "The Hurt Locker"
Melhor Banda Sonora: Michael Giacchino, "Up"
Melhor Canção Original: T-Bone Burnett e Ryan Bingham, «The Weary Kind», "Crazy Heart"
Melhor Guarda-Roupa: Sandy Powell, "The Young Victoria"
Melhor Maquilhagem: "Star Trek"

Revista da semana

Lo and behold, the prodigal son returns. - The Wolfman

Sim, estou de volta, melhor do que nunca, com novas ideias para refrescar este blogue.
E que vou eu fazer, perguntam vocês?
Acho que o título diz tudo. Vou fazer uma revisão de alguns acontecimentos semanais, para quem não vê as notícias.
Espero que gostem e aceito sugestões para melhoria.


Política

Semana agitada, com a Manuela Moura Guedes a ser inquirida sobre o caso da PT/TVI. Se é verdade ou não, ninguém sabe. Não estou a defender o Sócrates, mas não gosto dela, o que ela faz não é jornalismo.
A luta pelo poder no PSD continua entre os três candidatos, Aguiar Branco, Paulo Rangel e Passos Coelho. Não sou PSD, mas gostava da vitória no Passos Coelho. É novo, pode trazer uma lufada de ar fresco a uma oposição gasta e cansada.


Cultura

David Fonseca em Oliveira de Azeméis... Simplesmente fantástico, nada mais a dizer. Fiquei ainda mais fã.
Noite de Óscares, com The Hurt Locker a arrebatar quase tudo. É a prova que não é preciso milhões para fazer grandes filmes.


Desporto

Benfica continua imparável na luta pelo título, com Braga e Porto a perderem fôlego. Sporting a subir de forma, com 3 goleadas em igual número de jogos. Pergunto-me, onde esteve esta equipa até agora?
Belenenses continua cada vez mais último, parece que tem o destino traçado (à terceira será de vez?).
Oliveirense continua em grande, já é líder e Pedro Miguel não assume a candidatura. Uma equipa que está em primeiro a 8 jornadas do fim não se assume porquê?


TV

Terminou a 9ª temporada de CSI, começa amanhã a 6ª temporada de CSI: NY.
Dexter, a minha série preferida, vai na 4ª temporada, e está cada vez melhor.


E por hoje é tudo, até para a semana.